LEÓN GIECO CONTRA EL OLVIDO: CANCIONES A TRAVÉS DEL TIEMPO

11 de noviembre, 2026

Escrito por: Equipo SO

Por Pablo Rumel.

Fotos Rodrigo Damiani @SonidosOcultos

El 10 de noviembre, el Teatro Nescafé de las Artes recibió a León Gieco en un concierto que, desde sus primeros acordes, dejó claro que la nostalgia sería el hilo conductor de la velada. Más que un recorrido estrictamente musical por su extensa discografía, el espectáculo se planteó como un encuentro con la memoria: canciones, anécdotas, recuerdos de sus compañeros de ruta y episodios significativos de su trayectoria. Una propuesta íntima y cercana, aunque también con el riesgo de que la palabra terminara ocupando demasiado espacio frente a la música.

La encargada de abrir la jornada fue Cecilia Concha-Laborde, cantautora y trovadora chilena vinculada a la canción popular latinoamericana y la música de contenido social. Guitarra en mano, ofreció tres composiciones cargadas de sentimiento, haciendo gala de una voz dulce y cálida. Su interacción con el público fue precisa y medida durante los veinte minutos de presentación, instancia en la que agradeció a León y a su equipo por la oportunidad de compartir el escenario.

A continuación, fuimos testigos de una proyección de videoclips de León Gieco, en una escenografía sencilla y funcional que serviría de apoyo visual para el espectáculo. El músico no solo nos regalaría algunas de las canciones más representativas de su vasto repertorio, sino que también construiría un concierto marcado por la intimidad del recuerdo, con anécdotas, datos sabrosos de su carrera y los hitos más importantes de su trayectoria.

En esa misma frecuencia, apareció en pantalla un León Gieco de los años ochenta interpretando «Hombres de hierro». El recurso permitió presenciar una suerte de dueto imposible entre un Gieco joven y otro maduro, quien, guitarra de palo en mano, rompió las barreras del tiempo para acompañar su propia interpretación. Al terminar, y entre bromas, justificó la inclusión del registro audiovisual diciendo que lo había puesto para que el público le creyera que alguna vez había sido guapo.

Uno de los cimientos del concierto gravitó precisamente en torno a los recuerdos del músico: su acercamiento al papa Francisco, su relación con Charly García y Mercedes Sosa, y distintas experiencias acumuladas a lo largo de su carrera. Todo aquello dialogó con una propuesta musical de formato sencillo, sostenida principalmente por la guitarra acústica y acompañada ocasionalmente por la armónica. El repertorio se inclinó hacia su vertiente más folclórica y latinoamericana, con una presencia importante de composiciones de «El hombrecito del mar», dejando en segundo plano su faceta más experimental y rockera. Una excepción fue «Ojo con los Orozco», que interpretó a capella, en una curiosa combinación de rap y spoken word.

El concierto tendría tres capítulos claramente diferenciados. Al cierre de este primer segmento escuchamos «El fantasma de Canterville», canción surgida durante la dictadura argentina y que Charly García había cedido a Gieco para su interpretación, aunque conservando la autoría de la composición. Una historia que el músico, por supuesto, no dejó pasar sin agregarle una cuota de humor.

El segundo capítulo dio un giro copernicano. Aunque se mantuvo el esquema acústico, el lenguaje musical viajó en otras direcciones. León abandonó momentáneamente el escenario para dar paso a su hija Joana Gieco, pianista y multiinstrumentista que ha explorado diversos estilos, principalmente la música clásica y el metal, junto a Alejo León, guitarrista solista de Ricardo Iorio y eximio conocedor de las seis cuerdas.

Las interpretaciones tuvieron un bello correlato con las imágenes desplegadas en pantalla: paisajes de carácter onírico y surrealista, geometrías más propias de las matemáticas y la física cuántica, pero también registros de la ciudad real y presente, incluyendo tomas aéreas de Santiago realizadas con drones.

El repertorio fue breve pero intenso. Pudimos escuchar «Epicrisis», «Converso» y «Aura», pertenecientes a «Suprasustancial», un trabajo que mixtura las progresiones veloces del metal neoclásico con la elegancia desenfrenada del piano de Joana. En sus manos, el instrumento no se limitó a desarrollar líneas melódicas de raíz clásica, sino que también adquirió un carácter contundente y percusivo, aportando fuerza rítmica y acentos que enriquecieron la dinámica de las composiciones. Un interludio instrumental que abrió una dimensión distinta dentro del espectáculo y que a la postre permitió apreciar otras posibilidades musicales de la familia Gieco.

El tramo final reunió nuevamente a los tres músicos sobre el escenario, dando lugar a una sonoridad más profunda y con mayores matices que la propuesta acústica inicial. La guitarra adquirió mayor contundencia rítmica, mientras la presencia pianística de Joana amplió las posibilidades expresivas del conjunto, recuperando por momentos esa energía más rockera que también forma parte del ADN musical de Gieco.

En esta última deriva escuchamos composiciones de raíz latinoamericana, como «Cinco siglos igual», junto a otras piezas que encajaron perfectamente en el tono nostálgico que el músico había imprimido a la velada, como «El desembarco» y «Soy como un tren». Finalmente llegó «Los Salieris de Charly», probablemente una de las canciones más populares de su discografía y el broche de oro para una presentación que superó las tres horas de duración.

El concierto terminó siendo un extenso ejercicio de memoria musical, emotivo y generoso en historias, pero también algo desproporcionado en su duración. Gieco pareció privilegiar el relato de sus vivencias por sobre la continuidad del espectáculo, con intervenciones habladas que, por momentos, interrumpieron innecesariamente el desarrollo musical. Cabe preguntarse si una selección más concentrada de canciones y anécdotas no habría favorecido una presentación más dinámica y contundente. Porque, si bien el valor de Gieco también reside en todo lo que tiene para contar, su música posee suficiente peso propio como para no necesitar tantas explicaciones. Al final, quedaron las canciones, los recuerdos y la sensación de haber asistido a un concierto entrañable, aunque con margen evidente para una mejor síntesis escénica.

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