Flesh Ripping Sonic Torment, la primera erupción necrobiótica de Carcass

12 de noviembre, 2026

Escrito por: Equipo SO

Por Claudio Miranda.

Es un hecho a todas luces que 1987 fue el año en que irrumpió el metal más radical, el más peligroso, el más obsceno y prohibido. Si 1986 marcó la consagración del thrash con los lanzamientos de Master of Puppets y Reign in Blood, al año siguiente el paisaje adquirió una fisonomía mucho más voraz y demoledora. Las bandas europeas -en especial Kreator y Sodom de Alemania- demostraban que el thrash podía lograr un nivel de agresión y bestialidad recalcitrantes que fácilmente podía dar cara a sus pares americanos y, precisamente, de la Bay Area de San Francisco. Un movimiento que se engendraba en las alcantarillas, con epicentro en Tampa, Florida, con decenas de cassettes-demo circulando a la espera del gran golpe en largaduración. En EE.UU., Death materializa su concepto de sangre y mutilación con el seminal Scream Bloody Gore. El asunto, por supuesto, no se reduce al formato del álbum o LP editado; Morbid Angel, Amon -pre-Deicide-, Xecutioner -pre-Obituary-, Sadus, Autopsy y Malevolent Creation, por mencionar un puñado de fina selección, ya daban que hablar como parte de una oleada de bandas apelando a un nivel de oscuridad y brutalidad, con patadones de ruido y densidad que tendrán su eco, por ejemplo en Sudamérica. Sepultura y Sarcofago en Brasil, (nuestros) Pentagram en esta larga y angosta faja de tierra… Poco que agregar al respecto.

Inglaterra, 1987. En Birmingham, Napalm Death señalaba el curso de la música extrema con el fundamental Scum y sus referencias al punk subterráneo. Velocidad más allá del límite, voces podridas y ejecución con fuerza barbárica.. A 160 kilómetros al noroeste, unos primigenios Carcass hacían lo mismo, pero con un lenguaje 100% propio. Los de Liverpool, eso sí, y a la usanza de sus pares americanos de Morbid Angel al otro lado del charco, publican Flesh Ripping Sonic Torment, una cinta-demo que marcará un punto angular en el desarrollo del género.

En una época en que los demos contaban con tres, cuatro canciones o un poco más, Flesh Ripping Sonic Torment presenta una singularidad; su material se compone de 13 canciones. Su calidad sonora, propia de una grabación casera, proyecta un nivel de suciedad y ruido que, a la vez, va a la par con un material que desafía cualquier intento de encasillamiento. Las guitarras de BIl Steer y el bajo de Jeff Walker forman una pared de ruido ahogado donde los instrumentos se funden en una masa de caos troglodita, donde la voz de Sanji Sumner, lejos de la versatilidad de Walker, brinda un despliegue más uniforme y, al mismo tiempo, mucho más instintivo. Completa el cuadro un jovencísimo Ken Owen, cuyo talento en los tarros a los 17 años no tardará en explotar hasta convertirlo en un referente para los bateristas en el estilo.

Vamos de lleno a lo que contiene Flesh Ripping…, partiendo por la energía inclemente que exhala en cada surco. Es música extrema química y biológicamente pura. Aquí no hay pulcritud ni elegancia técnica. Es una metralla implacable de agresión extrema, contenida en piezas de brevedad concisa, siendo «Pungent Excrutation» la más ‘larga’ con sus 2 minutos y 58 segundos de duración. La herencia del D-Beat y el crust-punk es evidente, sobretodo en la batería de Owen y sus quiebres de ritmo con pulso de relojería. Pensemos, sobretodo, en Crass, una influencias que no pasará de los primeros días, pero cuya actitud anticomercial y mordaz será un catalizador para los de Liverpool en la construcción de su propia identidad.

Desde la apertura con «Genital Grinder», nos encontramos con un material que hermana estructuras complejas con una muestra de distorsión embrionaria. Le sigue pegada «Regurgitation of Giblets», un ejemplo contundente de lo que Carcass proponía a base de secciones cortas que cambian de manera abrupta y golpes de guitarra con acento físico. Y a medida que avanza el trabajo, el frenesí sin pausas del núcleo creativo se traduce a una descomposición sonora con mutaciones rítmicas, todo llevado a un aluvión de ruido y actitud que roza los 20 minutos.

La temática con inspiración en la medicina forense ya asomaba como parte del identitario de Carcass desde el inicio. Mientras el terror y lo sobrenatural se conformaban como el lugar común en la narrativa del género, Jeff Walker recurre a la terminología de dicha área. Y con toda razón de ser; Walker militaba en Electro-Hippies, una banda puntal en la escena anarcopunk que profesaba un discurso de compromiso férreo con la defensa animal y el vegetarianismo. Los conceptos clínicos, presentes en «Rotten to the Gore», «Psychopathologist» y «Malignant Defecation», reflejaban la figura del patólogo como narrador en primera persona. Sus relatos proyectaban un compilado de tejidos en descomposición y fluidos corporales, un ejercicio de disección anatómica que canaliza un enfoque de igualdad entre la carne animal y la condición humana. Una fondo que se desarrollará y optimizará durante las próximas décadas, pero que marca la diferencia con sus contemporáneos desde el arranque. Un concepto que, por supuesto, no se queda en las letras, sino que se traduce a una ecuación musical de ruido espeso y minimalismo que se va reduciendo hasta resultar en una simbiosis de pureza y hecatombe. Una maravilla de otra época, mucho antes de que el blast-beat y el monstruismo se volvieran patrones de calidad.

Casi todo el demo, a excepción de «Die in Pain», fue regrabado para lo que sería su LP debut, Reek of Putrefaction (1988), con algunas piezas cambiando sus títulos respectivos. Lejos de mermar su valor, Flesh Ripping… ha perdurado como lo que es en forma y fondo. Es la captura fotográfica de un momento irrepetible de creatividad. El único registro con una voz que no es la de Jeff Walker. Con portada fotocopiada en blanco y negro. Una sesión grabada directamente en cintas para uso común, y con la lista de pistas anotada en un papel aparte. Suficiente para que Carcass se esparciera en las cloacas como una peste con inflamación dolorosa en los órganos. Un proceso con empuje natural, como toda infección necrobiótica. Y, con todo eso, nos quedamos cortos respecto a todo lo que evocaban cuatro adolescentes espinilludos en 1987. Y en el mismo puerto inglés que vio nacer a The Beatles.