Mogwai "Bad Fire" (2025) » Sonidos Ocultos

Por Esther Gajardo.

Treinta años cumple la banda escocesa Mogwai y hace unos meses atrás lanzaron al mundo Bad Fire. Entre la realidad apocalíptica del mundo, enfermedades y las ganas de hacer música Mogwai nos entrega un trabajo honesto, bien elaborado y con la madurez que le dan tres décadas de estar operativos en la escena musical. Mogwai es una banda que incomoda y encanta en su forma de componer y utilizar los recursos musicales, la calidad de sus canciones y el resultado total de sus trabajos donde se destaca la intención y urgencia de un sonido directo para cada una de sus canciones. Sintetizadores, efectos vocales, distorsiones y pedales multiefectos que conjugan composiciones espaciales y con efectos hipnóticos, pero aterrizados en los suaves acordes de las guitarras y las baterías armoniosas que le entregan a cada una de las canciones solemnidad y momentos grandiosos una tras otra, que entre sonidos analógicos y electrónicos la convierte en una obra musical completa y exquisita. El álbum es un recorrido donde el nombre de sus canciones sugiere una realidad distópica y caótica, pero en el orden propio de cada una de ellas nos transporta a un mundo complejo, interesante y cautivante musicalizado por una banda sonora que sugiere caos y destrucción pero que no deja de encantar, porque en su totalidad termina siendo hermosa.

Con «Bad Fire» Mogwai nos reafirma la idea de que en su fuero la fuente de inspiración de su música esta allá fuera y aunque suenen los más introvertidos y reservados musicalmente, es en la realidad y lo que nos rodea donde afloran sus obras con la emocionalidad y la intimidad generosa de su musica. Gracias por eso.

En God Gets you Back la canción que abre el álbum es como si se abrieran las compuertas de un túnel en una película de ciencia ficción; Hi Chaos y What Kind of Mix Is This? Para reafirmar porque son la banda del post rock por antonomasia. If You Find This World Bad, You Should See Some of the Others y 18 Volcanoes para recordarnos que en cualquier momento este mundo desaparecerá, pero tranquilos que al menos tenemos el mejor réquiem para ese momento, Fanzine Made Of Flesh, Hammer Room y Lion Rumpus conservan el sonido que hemos escuchado en otras placas con ritmos animados, guitarras distorsionadas y una batería rítmica que nos puede hacer mover los pies. En Pale Vegan hip Pain me atrevo decir que es la que tiene las melodías más nostálgicas y melancólicas de todas las canciones y Fact Boy para un final de álbum, con efectos espaciales y resonantes que transitan en una marcha hacia una convención en la explanada de los ruidos ventosos. Un álbum que califica como uno de los mejores del año y de la banda.