Escrito por: Jorge Cortes

• Ensamble 96
• Ensamble 96 EP (2021)
• Click to rate this post!

  [Total: 0 Average: 0]
• Escucha nuestra música

Más allá de la motivación que tiene el compositor a la hora de dar luz a su creación, el oyente tiene la libertad de generar su propia interpretación de la obra que escucha. Dicho sea eso, es sorprendente la capacidad de ciertas bandas a la hora de crear escenas mentales únicas propias de una ficción onírica cautiva del surrealismo. Eso provoca el primer lanzamiento de Ensamble 96, una banda chilena que expande los límites de la llamada música fusión.

“…Jaco Pastorious, Astor Piazolla, Tilo Gozalez y Bob Marley se juntan a tomar sake en una limpia playa porteña, abrigados con ruanas y ponchos en pleno verano. Se ven felices y el aura de majestuosidad invade toda la costa mientras ellos están haciendo música. Incluso, algunos dicen que el mismísimo Bach estuvo en la escena, vigilando a lo lejos…” Así empezaría un libreto de alguna obra cuya banda sonora fuera compuesta por Ensamble 96. Ese es el nivel de mezcla que abarca este debut, una suma de factores que engancha a pulso de fusión latino americana.El EP de Ensamble 96 está compuesto por cuatro canciones donde se funden géneros como el tango, el reggae, el jazz, incluso hasta podría aparecer algún guiño a la música circense.

El lanzamiento comienza con “Aviador”. Un remolino de emociones con algunas líneas cromáticas bien conducidas por un bajo inquieto, juguetón y preciso, que acompaña aquel hermoso timbre del bandoneón. También se suma un saxo alto para sumar tensiones y resoluciones armónicas al pleno de la obra, cuyo elemento rítmico no tiene un rol primario, pero si uno muy importante, amarrar sutilmente los acentos de las líneas melódicas y tejer un espacio por donde el bajo pueda hacer sus rubatos lúdicamente.

“(Al bandoneonista) Angelo Cherry” es el segundo track del disco. Coquetea con el ritmo del reggae mezclando además rasgos armónicos del tango. Se siente más tranquilo que el tema anterior, tranquilidad que se ocupa para resaltar el juego del saxo alto y la fusión del timbre con el bandoneón. Un piano aparece como único instrumento armónico, pero con rol de complemento a la melodía que agrega más color a la gran cantidad de tonos de la banda.
Un tango progresivo, eso es la tercera canción del Ep de Ensamble 96. Una bella red contrapuntista que resuelve en una sección que juguetea con ser un estribillo instrumental. El bajo y el saxo alto tienen una pacífica conversación que pinta un sueño de bohemia porteña, acompañada con el pulso de la batería, siempre dispuesta a recordar que la realidad está mensurada.

El cuarto y último tema del Ep lleva por nombre “Arañas”. Las arañas son ejercicios que ocupan los bajistas a la hora de ejercitar sus dedos. Su nombre proviene debido al movimiento parecido al caminar de un arácnido que hace la mano por el diapasón al momento de ejecutar la práctica. Pareciera ser que todo Ensamble 96 se puso de acuerdo para acompañar este tipo de ejercicio con todos los elementos sonoro de la banda, dando como resultado un funk nocturno muy suave con ritmo básico pero muy útil. El bajo eléctrico se lleva la atención de los focos, salvo en el minuto final en donde comparte su rol con un saxo alto y en dónde el bajo toma una distorsión que resalta el timbre del instrumento metálico.

No es malo inventar un nuevo termino para definir estilos, así que Música fusión “surreal” latinoamericana (MFSL) podría ser un tag que encerrara de lleno la música de Ensamble 96. Aun así, el concepto quedaría corto para definir las influencias del notable debut de la banda, que genera sensaciones positivas y comienza a albergar grandes expectativas musicales para su siguiente trabajo y, ¿por qué no?, para todo lo que le depara el futuro.

Inglés

Beyond the composer motivation has when it comes to giving birth to his creation, the listener has the freedom to generate his own interpretation of the work he hears. After saying that, the ability of certain bands to create unique mental scenes typical of a captive surrealistic dream fiction is surprising. That triggers the first release of Ensamble96, a Chilean band that expands the limits of so-called fusion music.

“… Jaco Pastorious, Astor Piazolla, Tilo Gozalez and Bob Marley get together to have sake on a clean Buenos Aires beach, wrapped in ruanas and ponchos in the middle of summer. They look happy and the aura of majesty invades the entire coastline while they are making music. Some even say that Bach himself was on the scene, watching from afar…”. Thus would begin a script of a work whose soundtrack was composed by Ensamble 96. That is the level of mixing that this debut encompasses, a sum of factors that engages the pulse of Latin American fusion.The Ensamble 96 EP is made up of four songs where genres such as tango, reggae, jazz merge, even a nod to circus music could appear.

The EP begins with «Aviador». A whirlwind of emotions with some chromatic lines well conducted by a restless, playful and precise bass that accompanies that beautiful bandoneon tone. An alto sax is also added to develop tensions and harmonic resolutions to the full of the work, whose rhythmic element does not have a primary role, but a very important one, subtly tie the accents of the melodic lines and weave a space where the bass can make your rubatos playfully.

«(Al bandoneonista) Angelo Cherry» is the second track on the album. Flirt with the rhythm of reggae, also mixing harmonic features of tango. It feels calmer than the previous song, tranquility that is used to highlight the play of the alto sax and the fusion of the timbre with the bandoneon. A piano appears as the only harmonic instrument, but with the role of complement to the melody that adds more color to the large number of tones of the band.
A progressive tango, that’s the third song of the Ensamble 96 Ep. A beautiful contrapuntal network that resolves in a section that plays with being an instrumental chorus. The bass and the alto sax have a peaceful conversation that paints a dream of a bohemian porteña, accompanied by the pulse of the drums, always ready to remember that reality is always measured.

The fourth and last theme of the Ep is called «Arañas». Spiders (arañas) are exercises that bassists occupy when it comes to exercising their fingers. Its name comes from the walking-like movement of an arachnid that makes its hand across the tuning fork when practicing. It seems that all Ensamble 96 agreed to accompany this type of exercise with all the sound elements of the band, resulting in a very smooth night funk with a basic but very useful rhythm. The electric bass takes the attention of the spotlight, except in the final minute where it shares its role with an alto sax and where the bass takes on a distortion that highlights the timbre of the metallic instrument.

It is not bad to invent a new concept to define styles, so Latin American “surreal” fusion music (MFSL) could be a tag that fully encapsulates the music of Ensamble 96. Even so, the concept would fall short to define the influences of the notable debut of the band, which generates positive feelings and begins to harbor great musical expectations for his next work and, why not ?, for everything that the future holds.