Escrito por: Jorge Cortes

• Deafheaven
• Infinite Granite (2021)
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La prominente casa discográfica de música alternativa, Sargent House, acoge el quinto disco de estudio de la banda proveniente de San Francisco, Deafheaven. El disco “Infinite Granite” es un constante asedio de buenos elementos que dejan al oyente haciendo que el botón repeat sea utilizado como palanca de pinball. Un disco que a grandes rasgos contiene mucho ingrediente del shoegaze más tradicional, mezclado con elementos postrock y un pichintún de metal, después de todo, Deafheaven es parte de esa bella sensibilidad llamada blackgaze.

La elección de la canción que abre el disco es una decisión importante. “Shellstar” es un arranque introvertido que parte con muy poquito y va agregando frases y momentos instrumentales que la hacen un excelente despegue. Mención aparte para el bajo que en algunos pasajes de la canción adopta parte de la línea de guitarra logrando un buen material sobre el cual divagar.

En el segundo tema, “In blur”, Deafheaven hace gala de ocupar componentes del shoegaze más tradicional con un sonido en batería algo más potente, que sumado a la voz y los coros transportan al oyente más nostálgico a la década del ochenta dónde este sonido comenzaba a ganar adeptos.

En “Great mass of color”, Deafheaven crea una pintura en constante movimiento que asalta con agilidad y potencia los primeros segundos, para luego dotar a la canción de descansos sin perder su velocidad. A mitad del tema hay un puente genialmente compuesto que añade descansos y características vocales más reverberantes al cuadro final. Cuando se piensa que todo está terminando aparece nuevamente una sección instrumental con un grito ahogado enmascarado en varias capas de eco.

El siguiente es de esos temas que tienen que estar si o si en cualquier lista de música ambiental. “Neptune raining diamonds” es un relajo placentero y adictivo compuesto entre pads, sintes y la visión del universo abriéndose ante la mirada del oyente.

El quinto tema, “Lament for wasps”, tiene una notable construcción en la mitad con líneas melódicas de guitarra y cambios de compás que incita a Deafheaven a explorar más allá de la misma canción. Probablemente sea uno de los puntos más altos del disco. Las ráfagas de doble pedal en el final dotan al tema de una potencia única respecto al resto del disco.

La voz en el sexto track, ”Villain”, tiene un papel protagónico que deja una melodía pegajosa y tarareable que se viene a la mente una vez termina el tema. Si bien es un tema tranquilo, no por eso es carente de fuerza, ya que los cortes de batería, las distorsiones y los screaming del vocalista al final demuestran que Deafheaven sabe conjugar muy bien la fuerza y la calma.

Una amalgama potente entre lo mejor de grunge y el dreampop, eso es “The Gnashing”. Rápido y con algo de agresividad recorre los espacios algo más oscuros que los demás temas no hicieron. Sin duda otro de los puntos altos del disco que en algunos pasajes es como escuchar un tema de Radiohead interpretado por Foo Fighters. Una genialidad.

Un redoble incipiente avisa el comienzo de la canción seguido del rasgueo rítmico de una guitarra, así comienza “Other Language”. La canción contiene algunos cambios tonales que elaboran un buen descanso para toda la banda, en especial la batería, que tiene un loop muy adictivo y lo más probable es que sea el más distintivo de todas las baterías del disco.

Como dice el manual “La canción más larga va al final”. “Mombasa” cierra el disco con una construcción originada por guitarras acústicas, una cantábile línea de bajo y una suave batería, mientras la voz va arrullando en el vaivén de un ritmo binario. En los últimos dos minutos y medio, Deafheaven imagina una montaña rusa entre gritos, doble pedal y la sensibilidad del postrock. Un cierre épico insoslayable.

La verdad es que este es uno de esos discos que si alguien lo ve en formato físico tiene que comprarlo por lo que vale, sería un crimen no hacerlo. Este es Un excelente trabajo de entrada para Deafheaven en su nueva casa discográfica.

Inglés

Prominent alternative record label Sargent House is hosting the fifth studio album from the San Francisco band Deafheaven. The album «Infinite Granite» is a constant siege of good elements that makes the listener use the repeat button like a pinball lever. An album that broadly contains a lot of the most traditional shoegaze ingredient, mixed with postrock elements and a Little bit of metal, after all, Deafheaven is part of that beautiful sensibility called blackgaze.

The choice of the song that opens the album is an important decision. «Shellstar» is an introverted beginning that starts with very little and adds phrases and instrumental moments that make it an excellent launch. Special mention for the bass that in some passages of the song adopts part of the guitar line, achieving good material to ramble.

In the second song, “In blur”, Deafheaven boasts of occupying components of the more traditional shoegaze with a somewhat more powerful drum sound, which added to the voice and the choruses transport the most nostalgic listener to the eighties where this sound it was beginning to gain adherents.

In “Great mass of color”, Deafheaven creates a painting in constant movement that assaults with agility and power the first seconds, and then gives the song breaks without losing its speed. Midway through the track is a brilliantly composed bridge that adds rests and more reverberant vocal characteristics to the final frame. When it is thought that everything is ending, an instrumental section appears again with a gasp masked in several layers of echo.

The following is one of those songs that have to be on any ambient music list. «Neptune raining diamonds» is a pleasant and addictive relaxation composed beetwen pads, synths and the vision of the universe opening before the listener’s gaze.

The fifth track, “Lament for wasps”, has a remarkable construction in the middle with melodic guitar lines and time signature that prompts Deafheaven to explore beyond the song itself. It’s probably one of the highest points on the album. The double-pedal bursts at the end give the song a unique power compared to the rest of the album.

The voice on the sixth track, «Villain», has a leading role that leaves a catchy and humble melody that comes to mind once the song ends. Although it is a quiet track, it is not without strength, since the drums cuts, distortions and the vocalist’s screaming at the end show that Deafheaven knows how to combine strength and calm very well.

A powerful amalgamation of the best of grunge and dreampop, that’s “The Gnashing”. Quickly and with some aggressiveness, he goes through the somewhat darker spaces that the other songs did not do. Undoubtedly another of the high points of the album that in some passages is like listening to a Radiohead song performed by Foo Fighters. Awesome.

An incipient roll signals the beginning of the song followed by the rhythmic strumming of a guitar, thus beginning “Other Language”. The song contains some tonal changes that make for a nice break for the whole band, specially the drums, which has a very addictive loop and is most likely the most distinctive of all the drums on the álbum.

As the manual says «The longest song goes to the end». «Mombasa» closes the album with a construction originated by acoustic guitars, a cantabile bass line and a soft drums, while the voice lulls in the sway of a binary rhythm. In the last two and a half minutes, Deafheaven imagines a roller coaster of screaming, double pedal, and post-trock sensitivity. An unavoidable epic closure.

The truth is that this is one of those records that if someone sees it in physical format they have to buy it for what it’s worth, it would be a crime not to. This is an excellent entry job for Deafheaven at his new record label.