Angra Unplugged: Hasta el fondo del alma

Por Alessandra Biava.

Fotos por Camila Luengo.

Angra, la institución del power metal brasileño, ofreció su primer concierto unplugged el reciente domingo en el Teatro Teletón, marcando un hito en su relación con el público chileno. Este evento íntimo, elegante e irrepetible demostró que la banda sigue conectando profundamente con sus seguidores desde finales de los 90s.

Unos pocos minutos después de la hora pactada, las luces del teatro se apagaron y se encendieron las velas, creando una atmósfera íntima mientras la banda, liderada por Rafael Bittencourt y el carismático tenor Fabio Lione, daba inicio a la noche con «Nova Era» del álbum Rebirth. Aunque hubo un traspié en el sonido, la energía se sintió de inmediato entre los presentes.

Tal como anunció Fabio Lione desde el principio, la noche fue un juego de ping- pong entre composiciones antiguas y nuevas. El primer bloque incluyó «Make Believe», «Storm of Emotion» y «Gentle Change».

Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación en solitario de Rafael Bittencourt, quien rindió homenaje a André Matos con una conmovedora versión de«Reaching Horizons». También fue notable la aparición de la cantante brasileña Vanessa Moreno, que se unió a la banda en «Here in the Now» y permaneció en el escenario para los siguientes tres cortes, destacándose especialmente en el cover de «Wuthering Heights» de Kate Bush.

Para cerrar la noche, Angra interpretó «Holy Land», «Late Redemption» y «Rebirth», adaptadas con gran maestría al formato acústico. La balada «Bleeding Heart» seguramente logró arrancar más de una lágrima a los corazones rotos presentes, y como broche de oro, la banda cerró con su himno «Carry On».

El formato acústico permitió a Angra conectar con sus fieles de una manera mucho más directa y personal, ofreciendo una experiencia que mezcló nostalgia e innovación. Fabio Lione, con su versátil voz, transmitió profundidad emocional en cada tema, mientras que Marcelo Barbosa y Rafael Bittencourt destacaron en sus guitarras con técnica impecable y sensibilidad cautivadora. Felipe Andreoli enriqueció el sonido con su potente contrabajo eléctrico, y Bruno Valverde ajustó su batería para mantener la delicadeza del unplugged. Además, la inclusión de un pequeño conjunto orquestal nacional cerró el círculo perfecto, creando una atmósfera única.

La revelación de esta faceta íntima, dulce y elegante de la banda fue un bálsamo para los oídos. El concierto no solo demostró su capacidad para innovar, sino también su habilidad para mantenerse relevantes y creativos dentro del power metal.